文淇主演的电影《燃烧吧，爸爸》票房惨淡，仅为《牛来》的三十分之一。编剧对此感到愤怒，发表感慨指责观众，认为“杀死这部电影的凶手，就是那些没看过我们的作品的人”。这种逻辑相当荒谬。观影时如果被称为“垃圾观众”，不去看电影则又被贬斥为“杀人凶手”。给予负评则被指责为“不懂审美”，选择不进影院则被骂为“不支持国产片”。这似乎是某些人固守旧观念的表现，只会用帽子和谩骂来掩饰自己的无能。

人们本是自由的个体，难以理解为何被某些人轻易支配。他们拍了几部电影后，便自认为是艺术家，妄图以此来教育观众。与其骂观众，倒不如好好反思作品的质量。在其他行业中，很少有人敢如此挑衅消费者。面对票房压力，编剧不仅没有反思，反而发泄不满，显露出市侩的一面。

电影本意可能是好的，但她们的无能反倒让这一主题变得令人反感，女性主义的概念也被稀释。电影如果不出色，在攻击观众后求助与反思又有什么意义呢？电影从片名《燃烧吧，爸爸》到内容设置都显得问题重重，从一开始就注定了它的失败。 龙8头号玩家

故事中，父亲的角色几乎是工具性，母女关系的发展被描绘得极为薄弱。如果制作团队不反思，更换监制或演员，而是只轻视观众，那无疑是懦弱的表现。父亲的逝世并没有带来感人的情节，母女俩在葬礼后却照常外出就餐，这种矛盾使人无法共情。

影片的整体叙事松散，缺乏清晰的主题，所谓的死亡教育并未明确传播，情节也显得不够深刻。相比之下，优秀作品能更好地传达父母的辛苦与家庭的价值，让观众认同和反思。

总之，当一个作品的野心超出了其实际能力时，最应该的是静下心来学习，而不是寻找替罪羊。无论编剧的情感表达如何，观众的反馈已然昭示了一切。 龙8头号玩家